武者传说看完《导火线》，心里感动的无以复加，便萌发了写点什么东西的念头，或许又要有人说我这是恶趣味了，先提个醒，偏见人士和对暴力极度敏感者小心。
艺术的存在世人所说的八大艺术：绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影，从展现方式上来说，无非归结为视听的交流和情感的触动。这里面，最接近我今天主题的是舞蹈。舞蹈的艺术价值，就是人体在动静之间展示的造型美、动作美、力度美和韵律美。从这个角度而言，体操、跳水之类和其本质是相同的，而我想说的是，打斗其实也是同样的艺术，应该说，从艺术的表现力来讲，打斗甚至是远胜于舞蹈的存在。
力量、速度、动作、节奏，这些要素在打斗中才能有最震撼的表现，人类的身体所具备的力量、速度和柔韧，最初便是为了生存和对抗而存在的。打斗中那种原始而狂野的对抗性，是任何艺术都无法企及的。
人类因为执着于文明的优越感，必然会在理智层面上排斥原始粗暴之物，殊不知人潜意识里的原始欲望最难被否定和压抑。体育项目中票房价值最高的是职业拳击，电影当中最赚钱的也是动作大片，这很能说明问题。如今K1和UFC之类的项目撼动了职业拳击的票房，也是靠原始对抗的震撼力。
所谓厌恶暴力，大多只是因为没有接受过暴力的洗礼。我所见过的一些人就是例子，很多半路出家对格斗防身之类的东西感兴趣的人，通常都是在遭受过侵害或是变故之后。文明、规矩、礼仪……如果没有绝对的力量作为背后的维持，还能存在吗？经受过暴力而仍然退缩者，是不折不扣的懦夫。我们并非热爱暴力，但是很多事情归根结底只能以力量来解决，否则这个世界上就不会有战争和犯罪了。
斗争和矛盾才是艺术的终极形式，而打斗则是结合了人体美学价值的其中一种表现手段。
所以，我一直认为那些优秀的武术家和格斗家其实不仅限于武者的身份，他们的本质更接近于艺术家。
而像丹哥那样文武双全，音律舞蹈皆通，更能把握各种电影语言，集编导演摄剪配于一身的奇才，更是艺术殿堂里最璀璨的明珠。
描写情感的影片可以成为佳作，无病呻吟的作品也可以被赞赏，甚至以Gay为主题的片子照样可以得奖，凭什么表现武术肆意激情的电影就不能是优秀的作品？我们图的就是一个爽快！
“武术是一种表达方式，一种从内向外，从内心深处到手和腿的表达方式。
人类不能飞翔。如同我们所生存的这个宇宙中的一切生命形式，一个手势，一个微笑，甚至只是沿街漫步都是表达方式。举例来说，在做动作指导的时候，我不会让一个演员必须按指定的方式来表演，比如一定要先出右拳然后再抬左腿。这是一种整体的韵律，从微微扬眉的细小动作到整部影片。对于我来说，拍摄、剪辑、配乐，这一切都依赖于韵律。它是你的一部分。艺术的本质就是流动，光影的流动，音乐的流动，艺术家和观众之间交感的流动。其中当然存在着基本的技术方面，但归根结底，这是一种作为整体的和谐。
武术就是武术。而我将电影拍摄看成内心感情的展露。” ——甄子丹
我本凶猛不知道什么时候开始流行起了娘娘腔。
果然是好日子过多了啊，上一辈的人似乎没有谁会欣赏那些恶心的“好男儿”。父辈们知道只有血汗才能填肚子，只有刀枪才能打天下。
丹哥是拼打出来的。从波士顿的暴力街区横冲直撞的少年，到那个游历四方遍习武艺的热血男儿；从年轻气盛的武术冠军，到掌控整部影片的全能影人；从借高利贷拍片的艰难岁月，到如今笑谈每一部作品的创作历程；他的路走得风风火火，从来没有过畏缩和逃避，即使是事业落入低谷感情陷入困境时，即使是被众人不解时，他也仍然是那个从不低头的男人甄子丹。
同样是动作演员，除了已逝的宗师李小龙，没有谁有着像他那么执着炽烈的追求，没有谁能打出那么血性十足的拳脚。
丹哥的本色，不喜欢像成龙的角色那样退避忍让和杂耍，也不会学李连杰那样展示所谓儒雅的传统风范。丹哥的作风从来都是一个字——打！！
打服你！打怕你！打死你！
“我也不能当没事发生。”
“我只想帮兄弟们拿回尊严。”
“那你抓我啊。”
“来啊！怕了？”
“放你妈！”
“你完蛋了！！Tony！”
只有这样的言语才能让我们久已麻木的神经为之震动。那些扭捏着“我们是警察”的傻×滚蛋吧！彪悍的人生是不需要理由的！扳机是用来扣下去的，拳头是用来砸下去的！
《直击证人》里的当尼，《洗黑钱》里的游龙，《铁马骝》里的黄麒英，《精武门》里的陈真，《战狼传说》里的冯文轩，《杀杀人，跳跳舞》里的阿Cat，《杀破狼》里的马军，《七剑》里的楚昭南，他们用暴力惩治邪恶，用实力打破不公，这才是男人！
“我是一个感性的人，如果我认为对的话，我会不顾一切往前冲的。”丹哥如是说。
正因为经历过暴力的洗礼，经历过那些浑身是伤的岁月，所以他的电影里才会有那种独一无二的暴烈感，他所讲述的故事才会浮动着介于浪漫与现实间的温情和残酷，他所塑造的场面才会如此令人热血沸腾，他在事业上的追求才会这般无倦无悔，不断突破。
打斗的本质是斗争，打斗是残酷的，而武术是美妙的，只有结合了两者的武打片才能成为真正的艺术。只顾美感而忽略实感的程小东，只有形式而丧失实质的元奎，都不能将这两者结合起来。成龙的作品与其说是武打片，不如说是动作片，占据主要内容的不是武术，而是惊险场面和杂技一般的表演。而李连杰只是一个单纯的演员，本质上仍然是当初那个演练套路的运动员。
只有丹哥，惟有丹哥，才能缔造出这样的经典：
《洗黑钱》里双手被缚仍能以飘逸腿法对敌的丹。
轰动美国的老片《铁马骝》中踢出惊世“无影脚”的丹。
《精武门》里赤膊踢馆的陈真，中华男儿的豪情，完美闪耀的武术之魂。
《战狼传说》中凌厉的连环踢和暴风骤雨般的出拳，还有那狂野无匹的山林混战。
《杀杀人，跳跳舞》里充溢了黑色浪漫，集血腥和唯美于一身的杀戮场面。
《杀破狼》中步步惊心，精妙凶狠的刀棍互搏。
《导火线》中臻至极境的实战搏击，无比真实的绞杀摔打。
还有那兼具温柔与霸气，仿佛可以穿透一切的眼神。
那是一双最有力量的眼睛，那冷峻的眼神可以让邪恶退散，让好人安心。
电：那么你觉得这个动作和你的招牌动作凌空三脚哪个难度更大？
甄：其实那是很简单的。
电：啊！～？
甄：我现在不行了，功力退步了，但以前不要说跳过桌子，跳过人的头都没问题。
电：但是空中还有个转身的动作?
甄：真的不难。以前我最高难度的时候，是跳过桌子在空中再踢三脚才下地。 ——《电影世界》采访
“甄子丹，其实熟悉的不是他，而是他当时的律师大卫尹（和公司的律师原来是同一家律师事务所的），多年前到香港（98、97年的样子），晚上大家一起吃饭，吃完了到兰桂坊那条街上的酒吧聊天，这位大卫尹突然接到一个电话，说是甄子丹在隔壁的隔壁酒吧和人打起来了，要律师赶快过去。过去一看，整个酒吧都被砸烂了，地下横七竖八的躺了好几个，不是鼻子被踢暴了就是眼角被打开了，我还以为是打群架呢，谁知道police来了一作笔录，把在傍边听的我们都听傻了。甄子丹是一个人对八个，结果三个进了急救室。两个脑震荡，八个人加起来缝了快一百针了。当时看过他演的电影，不过还以为是动作特效呢，他真是挺不起眼的。没想到如此之能打。
大卫尹后来跟我们说，甄子丹从小在美国长大，他待的哪个城市风气不好，很歧视华人，小甄同志当年个子小小，属于经常被人拿来当板凳坐的那种，不过小甄也不是光受欺负不还手的主，天天兜里揣着弹簧刀，当地很多不良少年的屁股都挨过扎，所以脾气特别暴躁。 后来家里实在没办法了（岁数大了，再扎人屁股就该进监狱了），就把他送到大陆来了，先是学武术，然后在香港\台湾\日本\到处拜师学艺，属于上门踢馆的那种学法，打得过就打，打不过就拜师，最后成了正果。附加说一句，后来和甄子丹一起玩过几次，发现他舞跳的不亚于功夫，而且绝对属于当年霹雳舞的底子，一问才知道，就是他在美国的时候和那些黑人混的时候学会的，包括身体的柔韧性等等，都是在街头锻炼出来的。现在岁数大了，人也出名了，上节目当然要保持形象了。
甄子丹当时在香港影视圈子里并不十分有名，所以待人接物都挺好的，没沾染上什么圈子里的恶习，后来我们发现只要是ABC出身的演员，都比本地混起来的要好得多，象吴大维，王敏德等等，都很好接触。
甄子丹的功夫可不是吹的，小弟我就领教过一次，去健身房找他，他练完功后心血来潮，让我们四个人每人叼着一根香烟，随意分开站好后，仔细看了看，突然出腿。右腿一弹就踢飞了第一个嘴上的烟，然后翻身一个旋腿，另一个人的烟也飞了，最后是腾空一个劈叉，剩下两根烟一起踢飞。动作那叫一个快呀！小弟我刚看见他动，嘴上的烟就飞了。大家顿时就是一个满堂彩。不过大卫尹在私下跟我说，子丹有一次前天晚上喝多了点，第二天也来这一手，脚法稍微一个拿捏不住，其中一个哥们就少了四颗槽牙！另一个眼角上缝了六针。下次他再找人玩这手，小弟是死活不干了。” ——子丹友人采访
动作集锦
http://www.tudou.com/programs/view/XHrDBt9EUFc/ 
赤子丹心作为美籍华人，“竹升仔”的身份让丹遭遇了很多无奈。
不理解潜规则，不懂圆滑，不善应酬的他在香港的事业一度走入低谷。
初执导筒，拍摄《战狼传说》和《杀杀人，跳跳舞》时的他，破釜沉舟，推掉了摆在自己面前的片约和定金，执意要拍自己想拍的作品。
“现在回想起来，我会问自己，能够重来一次，我是否应该把订金留着，然后……然后寻求一个方法，让双方各得其所？”丹哥笑言。
亚洲金融风暴来袭之时，《杀杀人，跳跳舞》投资方撤资，面临要烂尾还是干脆放弃这部电影的现实，丹做出了没人能想到的抉择——借高利贷，拍完这部影片。
短缺的资金，匮乏的人力，最后，甚至连这部作品的配乐都是由丹所完成。
换作是成龙大哥，四处逢缘的他不会有资金短缺的困扰。
换了陈凯歌陈大导，搞个几亿来玩玩也是小菜，谁在乎你这几百万的小制作哦？
“半年之后，日本的一个电影节，它打电话给我，就跟我说，恭喜你，你的那一部戏叫《杀杀人，跳跳舞》入围最佳年轻导演(奖)，我当时一听，真的眼泪都差不多跑出来。”丹哥淡然道。
子丹曾拒绝美国导演弗朗西斯的邀请，因为他说剧本对中国人的描述太可笑。
子丹还放弃了出演《古墓丽影2》，因为片中角色扭曲华人形象。
“我自己的抱负是很大的，我觉得我拍电影不只是作为一个演员拿那个片酬那么简单，我是要推广李小龙的精神，去推广世人对李小龙的认识。”丹哥正色道。
反观国家武术队出身的Jet Lee，为了打进好莱坞什么角色都可以接的他实在不知道该作何想。
——“最起码我有一样东西，没有人可以从我身上拿走，就是我有一份傲骨！”
“熟悉电影拍摄现场的人可能都知道，在现场，其实大部分的时间是在等待中度过的，等天气，等灯光，等演员状态，等等等等。于是，在这的等的过程中，大多数人都会选择自己的事情去做来打发时间，有的玩有的睡有的扎堆聊天。可是甄子丹不一样，他是一个在片场永远保持竞技状态的演员，他能够做到什么都不做，就是昂首挺胸安安静静地坐在那里，看着现场发生的一切。这一点，你甚至可以从他的眼神中感觉到，好象永远都是那么冷静又那么坚定。用北京话说，他的“精气神”一直都很凝聚。可是一到拍他的戏，他就立刻“动如脱兔”，就象换了个人似的。
同时，甄子丹也是我见过的所有人里(不是所有演员，是所有人)最有自我约束和要求的人。在新疆拍戏，天气也不好，人也非常艰苦，可是无论怎样，甄子丹都会在每天早上5点钟的时候起床跑步，从不间断。这是他让全剧组的人最为惊叹的地方。” ——陆毅拍摄《七剑》时的随笔
柔情男子“成功的定义不在于钱。如果是钱的话，多少才算是成功呢？一千万吗？一亿吗？成功对我来说就是做自己喜欢的事，而且做得好，能够照顾家人、爱人。关键是满足感。”
很难想象那个曾以嚣张闻名记者圈的甄子丹，会是这么一个随和平淡、热爱家庭、心疼Fans的人。
“我觉得一直以来，观众并没有近距离认识我，我是蛮低调的，也不喜欢讨好别人，加上爱憎分明，别人都不敢走近。其实学音乐出身，父亲玩小提琴，母亲唱女高音，在这种环境下成长的我，挺感性的。”
也很难想象那双强健有力的手，弹奏起钢琴来却是如此的优雅绝伦。
《情逢敌手》里那个搞笑的霹雳舞少年，《咏春》里笑得像个大男孩的丹，让大家见到了他的喜剧天赋。难以置信吧，那个狂野飙突的武者也可以如此幽默有趣。
这是当然的，美国街头长大的他，身上自然不会缺少活力和随性。那漂亮的舞步也曾经羡煞四座，让欲与之一较舞姿的孙红雷大惊失色。
而他对待感情的认真却似足了国人的传统，过往的错误已然淡去，谁有没有过轻狂的年纪呢？现在的丹哥和妻儿的幸福却是这般让人艳羡。几乎不与绯闻沾边的他虽已四十有多，还是可以迷倒一大票女影迷。
每次和Fans的见面和交流，丹从来不会摆架子耍大牌。哪怕是在辛苦的宣传和拍戏间隙，哪怕是出席十分无趣的活动，他也不会冷落广大的丹迷。我们才不管他讨不讨好媒体，那些无聊的采访和综艺节目本就不是丹哥该投入的，我们也不管他有没有噱头，只要不让Fans失望，那就已经够了。
男人做到这种程度，已经没有什么缺憾了。
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